viernes, 24 de octubre de 2014

Textura, formato, tamaño y marco.

Hoy en clases hablamos del formato, la textura, el tamaño y el marco.
Comenzamos comentando la textura, que es el material del que están hechas las cosas. Estas pueden ser, naturales, artificiales y visuales.
Junto con la iluminación y el color es una herramiento visual que orienta la interpretación de la imagen.
Nos podemos encontrar con diferentes tipos de texturas.




 Aspera                                                                               Suave


 Caliente                                                                          Fria.




                                          Blanda


Dura





Seca                                                                                   Húmeda


Entre otras.
Para diferenciar entre una textura visual y una real debemos saber que en la primera lo que vemos y tocamos no coincide con la realidad. 

El formato

Es la forma que tiene cada obra, por ejemplo, formato vertical, horizontal, circular, cúbico si es escultura, cuadrado, rectangular, etc.




 Formato vertical                                                 Formato cúbico



El marco

El marco es el límite de la obra, es donde se acaba, aunque en el caso de la escultura el marco es el entorno en el que se muestra.

Marco en una pintura


Marco de escultura (el entorno natural)


El tamaño

El tamaño ya sabemos lo que es, no? Son las medidas, las dimensiones de la obra en cuestión. Ahora si el artista quiere utilizar un tamaño grande, es porque quiere comunicarnos esa sensación de gigantes, de esta manera el espectador se sentirá pequeño, intimidado. Y si utiliza un tamaño pequeño pues aplicamos esta teoría al revés, aunque lo pequeño también transmite ternura.

Tamaño grande



 Tamaño en miniatura


Artistas mencionados.

Ron Mueck,  es un artista australiano que comenzó sus andanzas por el arte a través del cine y los efectos especiales. Luego se traslado a Londres donde decidió trabajar con la escultura hiperrealista. Se especializó en darle máxima realidad a sus obras, quería la perfección. Luego de colaborar con otros artistas pudo reproducir y exponer una obra completamente personal e intensa, para eso utiliza los tamaños gigantescos de sus esculturas, para sacudir al público, conmover e impresionar.







Juan Zamora, artista español que trabaja desde el dibujo y sombras hasta instalaciones que no nos deja indiferentes. Juega con estos elementos para crear una atmosfera polémica. Saca de lo habitual, rompe con lo establecido, desde lo pueril pero con manifestaciones que forman parte de las necesidades de una persona adulta.








http://vimeo.com/72435955

Paloma disecada y su sombra que emite un sonido.



Cristo,  artista bulgaro que realiza instalaciones artísticas ambientales, se caracteriza por envolver en tela enormes edificios, o cubrir grandes lugares públicos.


Islas rodeadas



El Reichstag


Valle Curtain





sábado, 18 de octubre de 2014

Expresión artística del color marrón

El arte y el marrón.

 

Quise plasmar algunas obras de los artistas que utilizaban el colo marrón en sus diferentes tonalidades durante la historia. Desde el arte rupestre, pasando por los frescos egipcios, los griegos, El sepia de Da Vinci, el marrón Van Dyck, la sombra y la luz de Caravaggio, El siglo de oro del marrón con Rembrandt y Gauguin en el impresionismo con los desnudos thaitianos. Y por último el violín de Vivaldi representando las cuatro estaciones, donde una en especial, El Otoño, nos traslada a la gama de marrones característica de esta estación del año.

El color marrón









EL MARRÓN








Nombres:   María José Martín García.
      Paula Guajardo Allel.

Asignatura: Análisis de la forma, el color y la luz.

Profesora:  María Jesús Tejerina.

Estudios:    Bellas Artes.







Índice



Definición, cómo funciona, nomenclatura.                                                              3

Artistas que lo emplean, en la naturaleza.                                                               4

En otras culturas, simbología.                                                                                 5

Literatura, cine, música, gastronomía.                                                                    6

Resumen.                                                                                                                7   
                  
Bibliografía.                                                                                                              8






El color marrón


1.- Definir color (etimología)


El marrón también se le llama canelo, castaño o café. El término "marrón" proviene del francés marrón (aunque en francés, el color se llama brun), que significa castaña.
En general se llama marrón a los colores de rojo a amarillo anaranjados, oscuros y poco saturados.


2.- ¿Cómo funciona?


El marrón en la moda actual por ejemplo funciona muy bien. Es el típico color que queda bien con todo sobre todo en la estación de otoño. Se suele llevar en la vestimenta, pantalones, camisas, chaquetas, zapatos y en accesorios, bolsos, guantes, etc. Combina bien con el negro y todos los colores. Para decoración interior también se suele utilizar bastante, en especial, cuando se quiere dar una impresión de confort, de calidez y de algo hogareño.
También se puede ver en las famosas bolsas de papel marrón claro que suelen salir muy a menudo en las películas norteamericanas, creando tendencia y poniendo este color en el top de las diversas maneras de utilizarlo.
  





3.- Nomenclatura dentro de la gama.


Dependiendo de la adjetivación cromática habitual en su región de origen, cada hispanohablante se referirá al color como «marrón», «pardo», «castaño», «café», «carmelita» o «chocolate» 




4.- Artistas que lo emplean.


Lo utilizaban en la prehistoria, en la pintura rupestre. Los egipcios en las tumbas de las figuras femeninas. Posteriormente los griegos y los romanos también utilizaron el marrón rojizo llamado sepia, color que fue heredado en el renacimiento por Leonardo Da Vinci, Rafael, Rubens, y Van Dyck, los cuales lo utilizaron en sus retratos y pinturas con su variada gama. Tiempo después se conocía como marrón Van Dyck. Caravaggio y Rembrandt en el Barroco también lo utilizaron, esta fue su época de oro.
En el impresionismo se hizo escaso uso por su tonalidad opaca, excepto Gauguin que creó retratos luminosos pintando a los aborígenes de Tahití. En el siglo XIX y XX el color marrón pasó a llamarse “brown” que trajo modernismo y naturalidad.


Van Dyck


Gauguin


 Caravaggio




  

5.- Ese color en la naturaleza.



Este color lo podemos encontrar en la tierra, las piedras, los árboles, las hojas en otoño, el pelaje y/o caparazón de algunos animales, las setas, algunos frutos secos, en todas partes donde exista la naturaleza.
 






7.- Simbología.



El café, llamado comúnmente marrón o castaño, es el color de la tierra. Corresponde también al color de una multitud de materiales naturales, como la madera, el cuero y la lana. La mayoría de los conceptos “típicamente marrones” tiene un significado negativo, le da a este color un significado ambivalente, ya que por un lado es el oscurecimiento del amarillo, lo que significa tristeza, y por otro lado dice que es goce y deleite, ya que se asocia al vigor, fuerza, solidaridad, confianza y dignidad.
Color de lo acogedor,  de lo corriente, y de la necedad, es el color de lo feo, antipático. Algunos monjes lo utilizaban para parecer humildes y corrientes. 
Transmite monotonía, seriedad y tranquilidad, también es un color clásico, antiguo y noble.



8.- Literatura, cine y música.


 En la literatura el color marrón suele ir atribuido a la piel de las jóvenes amantes, a su pelo suelto y a esa calidez que incita una tarde de otoño apartada de los rayos del sol pero cubierta de hojas secas, árboles desnudos y una cabaña de madera en algún lugar perdido.
En el cine hay varias portadas de estrenos de cartelera de películas antiguas con una paleta de marrón como, Cinema Paradiso, Cleopatra, Al Este Del Eden, Dos mulas y una mujer, películas de Sergio Leone, etc.
En la música lo podemos encontrar en varias canciones describiendo el color de alguna prenda de ropa o haciendo atribución del color de la piel, del pelo, o los ojos de alguien.
También en la gran obra maestra de Vivaldi y las cuatro estaciones (Autum)
 



9.- Gastronomía.


En la gastronomía el color marrón se encuentra en la carne bien hecha, el chocolate, las avellanas, las castañas, el café, el cacao, la canela, la cáscara de huevo, insectos como larvas (En Beijing) Bellotas, algunos condimentos, algunos sabores de helado, el dulce de leche (argentina) En la repostería (bizcochos, pasteles, tartas) Etc.






Resumen



Al realizar trabajo nos hemos dado cuenta de la utilidad y gran uso que tiene este color, está en todas partes, en la naturaleza y en lo artificial. Un color que por una población, que es la joven, casi rechazada del todo. Por un sentido de oposición a toda esa revolución de colores y sensaciones que le producen los demás, pero el marrón no. Al ser un color opaco, sobrio, que denota antigüedad o da la sensación de algo viejo. No obstante y como ya hemos visto este color ha sido y sigue siendo tendencia en la moda, en el arte, en la arquitectura, en la decoración de interiores y exteriores, y en la propia cultura. Es un color que nunca pasará a la historia sino que caminará de la mano con ella. Es un complemento cálido pero a su vez oscuro y profundo cuando el artista lo utiliza según con qué propósito en su composición.
Ha sido la piedra angular de varios grandes de la historia, Vivaldi lo relacionó con una estación del año, que cuando escuchamos esa pieza intuitivamente nos imaginamos colores marrones, hojas secas, árboles desnudos, naturaleza en su magnificencia bailando al compás de los violines y el viento.
Es un color de la madre tierra, donde emana con toda su fuerza, su naturaleza, su vida y su muerte. Somos parte de él como lo son las piedras y los animales y toda esta vida en el planeta tierra. Es eso, tierra, las ¾ parte de todo este planeta.
Finalizando esta pequeña reflexión decir que la expresión artística que hemos realizado del marrón ha sido seleccionada cuidadosamente y plasmada desde nuestro total sentimiento hacia este color, en función de su presencia en la historia y en los sentidos del ser humano.


 


Bibliografia











jueves, 9 de octubre de 2014

Clase teórica de la forma.

Comenzamos la clase teórica hablando acerca de la forma, que es el límite entre el cuerpo y el espacio. Y nos informa sobre la naturaleza de las cosas, a través de un aspecto exterior. Definición de Rudolf Arnheim.

Existen las formas naturales y artificiales.
Los tipos de forma naturales son:
- Esfera, guarda protege.

- Onda, mueve y comunica.

- Ángulo, penetra, concentra.
- Hexágono, pavimenta, estrecha

- Fractal, intimidad, rellena los espacios vacíos.

- Parábola, concentra en un punto, aguanta el peso.

- Hélice, agarra, vence la fricción.

- Espiral, empaqueta, crece ocupando poco espacio.

También hablamos acerca del rectángulo dorado, que consiste en dividir el cuadrado en dos y en la parte superior derecha sacar el ángulo que crea el resto del rectángulo.

Y por último vimos el hombre de Vitruvio.
Es el estudio que realizó Leonardo Da Vinci acerca de las dimensiones del hombre, se basó en un libro de arquitectura romano de la época de Octavio Augusto, su autor se llamaba Marco Vitruvio Polión (siglo I a.c) que probablemente sacó de unos canones griegos. Con estas proporciones Da vinci agregó algunas notas para completar el estudio.

La práctica de ese día fue tomarnos las dimensiones basándonos en estas proporciones, mis medidas fueron estas.



 Los artistas mencionados en clases han sido:

- Martin Chirino, escultor español (1925- ) con un marcado sentido entre la abstracción y el surrealismo. Se mueve entre el arte africano y las vanguardias, intenta manifestar la fuerza del las formas a través de los materiales, algunas de sus obras son.

 
Escultura de forma espiral.

 
Abstracción




La otra artista es Yayoi Kusama (1929 - ) es una artista japonesa-estadounidense que ha trabajado con la pintura, el collage, la escultura, performance e instalaciones. Sus trabajos comienzan en la década de los 50 con el tema de la globalización, pasando por la temática hippie y desembocando en un episodio de desarraigo tremendo que la llevó a un fuerte problema psicótico. Esto la marcó de por vida de la misma manera que terminó por caracterizar en el drama de sus obras. 




Me gustaría comentar la interesante manera de ver como las emociones, sentimientos y subjetividades del artista terminan por influenciar tremendamente en sus obras. Buscan, bucean entre técnicas, colores, materiales y formas hasta dar con el que más les acomoda, esto se puede apreciar en el caso de Mario Chirino. En el caso de Yayoi Kusama supongo que su propia patología mental la arrastró a ese mundo detallado de circunsferencias y colores. Y recordando el significado del círculo, quizá busque esa idea de protección, cuidado, de ese sentimiento materno y paterno que a veces te da el lugar de donde vienes. Ese lugar de pertenencia que muchas veces se pierde cuando se va de un sitio a otro, ese vacío extraño de impermanencia ¿Miedo al espacio? Al vacío? A la ambigüedad de lo poco probable y lo incontrolable? Esas dudas nos quedarán, pero siempre podremos apreciar y disfrutar de sus esculturas, pinturas y peculiares performances.


Bibliografía.

http://centros.edu.xunta.es/iesramoncabanillas/cuadmat/indhv.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vitruvio.htm
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/yayoi-kusama
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6688/Martin%20Chirino